셰익스피어의 유령들

욕망과 질투, 사랑이 빚어낸 비극을 그린 M. L. 리오의 데뷔작. 갑작스러운 살인 사건 이후 조금씩 무너져가는 예술학교 학생들을 주인공으로 긴장감이 감도는 캠퍼스 분위기와 시적인 대사를 절묘하게 녹여내며 다크 아카데미아 장르의 대표작 중 하나로 자리 잡은 작품이다. 작가는 배우이자 문학 연구자로서의 경험을 통해 각 분야의 가장 내밀한 현실과 인간 심연을 포착해 소설에 담아냈다.



한 편의 연극처럼 짜인 구조 안에서 자연스럽게 인용된 셰익스피어 대사들은 인물의 감정을 이해하고 극에 몰입하는 재미를 더한다. 윌리엄 셰익스피어의 작품만큼이나 흥미로운 빈칸을 떠올리며 그에게 바치는 일종의 오마주로 써낸 작가의 첫 소설은 출간 직후 세계적인 베스트셀러가 되어 20개국 18개 언어로 번역되었다. 넷플릭스 드라마 시리즈 「오티스의 비밀 상담소」로 잘 알려진 제작사 ‘일레븐’에서 소설을 원작으로 한 TV 드라마 판권을 계약하기도 했다.



『셰익스피어의 유령들(원제: If We Were Villains)』은 전 세계 500만 부 이상 판매되며 기록적인 명작으로 남은 도나 타트의 『비밀의 계절』 이후 가장 주목받는 다크 아카데미아 소설로 꼽힌다. 1990년대 예술학교를 배경으로 고전 미학과 인간의 다층적인 심리를 절묘하게 교차시킨 M. L. 리오의 소설은 문학성과 대중성의 경계를 허물며 독특한 매력을 발산한다. 「맥베스」, 「율리우스 카이사르」, 「로미오와 줄리엣」, 「햄릿」과 같은 셰익스피어의 대표작들이 등장인물의 대사를 빌려 새로운 맥락을 만들어낼 때, 원작이 지닌 의미와 가치를 다시 한번 느낄 수 있다.



현재와 과거 시간대를 오가며 소설의 중심축을 가로지르는 살인 사건은 인물들을 극한으로 몰아세우고, 막이 넘어갈 때마다 새로운 진실이 펼쳐진다. 계속되는 반전을 따라가다 보면 어느새 숨죽인 채 무대 한편에 올라 있는 자신의 모습을 발견할 것이다.



“우린 어쩌다 이렇게 끔찍한 인간들이 된 걸까?”

“모르지. 원래부터 끔찍했는지도.”



셰익스피어를 주제로 한 다크 아카데미아 명작

고전의 빈칸을 파고드는 가장 치명적인 오마주



「오티스의 비밀 상담소」 제작사에서 TV 드라마 판권 계약!



욕망과 질투, 사랑이 빚어낸 비극을 그린 M. L. 리오의 데뷔작. 갑작스러운 살인 사건 이후 조금씩 무너져가는 예술학교 학생들을 주인공으로 긴장감이 감도는 캠퍼스 분위기와 시적인 대사를 절묘하게 녹여내며 다크 아카데미아 장르의 대표작 중 하나로 자리 잡은 작품이다. 작가는 배우이자 문학 연구자로서의 경험을 통해 각 분야의 가장 내밀한 현실과 인간 심연을 포착해 소설에 담아냈다. 한 편의 연극처럼 짜인 구조 안에서 자연스럽게 인용된 셰익스피어 대사들은 인물의 감정을 이해하고 극에 몰입하는 재미를 더한다. 윌리엄 셰익스피어의 작품만큼이나 흥미로운 빈칸을 떠올리며 그에게 바치는 일종의 오마주로 써낸 작가의 첫 소설은 출간 직후 세계적인 베스트셀러가 되어 20개국 18개 언어로 번역되었다. 넷플릭스 드라마 시리즈 「오티스의 비밀 상담소」로 잘 알려진 제작사 ‘일레븐’에서 소설을 원작으로 한 TV 드라마 판권을 계약하기도 했다.

『셰익스피어의 유령들(원제: If We Were Villains)』은 전 세계 500만 부 이상 판매되며 기록적인 명작으로 남은 도나 타트의 『비밀의 계절』 이후 가장 주목받는 다크 아카데미아 소설로 꼽힌다. 1990년대 예술학교를 배경으로 고전 미학과 인간의 다층적인 심리를 절묘하게 교차시킨 M. L. 리오의 소설은 문학성과 대중성의 경계를 허물며 독특한 매력을 발산한다. 「맥베스」, 「율리우스 카이사르」, 「로미오와 줄리엣」, 「햄릿」과 같은 셰익스피어의 대표작들이 등장인물의 대사를 빌려 새로운 맥락을 만들어낼 때, 원작이 지닌 의미와 가치를 다시 한번 느낄 수 있다.

현재와 과거 시간대를 오가며 소설의 중심축을 가로지르는 살인 사건은 인물들을 극한으로 몰아세우고, 막이 넘어갈 때마다 새로운 진실이 펼쳐진다. 계속되는 반전을 따라가다 보면 어느새 숨죽인 채 무대 한편에 올라 있는 자신의 모습을 발견할 것이다.



“인생은 걸어 다니는 그림자일 뿐.

무대 위에서 뽐내고 안달하다 사라지는 서툰 배우.”

감정과 자아, 욕망이 뒤섞인 비극의 연금술



1997년, 델레처 고전예술학교 연극과 4학년 학생들은 셰익스피어에 푹 빠져 있다. 학교와 동떨어진 캐슬 건물에서 매일 대사를 외우고 우정과 사랑을 나누는 일곱 명의 동기들은 가족보다 가까운 사이다. 과제와 시험 준비로 바쁜 한편, 「율리우스 카이사르」 연극을 준비하던 중 리처드가 폭력적인 태도를 보이기 시작하고 조금씩 커지던 갈등은 공연 후 열린 파티에서 끝내 폭발한다. 다음 날 새벽, 고요하던 호수에 핏빛 그림자가 떠오르면서 무대 위 비극은 현실이 된다. 서서히 좁혀오는 수사망, 모의된 거짓 증언, 균열하기 시작한 우정. 위태로운 믿음 속에서 서로의 배역조차 알지 못하는 극본 없는 연극은 언제까지 계속될 수 있을까. 그래도 공연은 계속되어야 한다.

다섯 개의 막으로 구성된 소설은 차례에서부터 알 수 있듯 마치 한 편의 연극처럼 전개된다. 각각의 막은 다시 교도소에서 가석방된 올리버가 사건 담당 형사였던 콜본을 만나 그날의 진실을 찾아가는 현재 시점의 프롤로그와, 일곱 명의 연극과 학생들이 바쁘게 일상을 보내던 과거 시점의 장들로 나뉜다. 10년이라는 시간을 사이에 두고 현실과 연극을 오가는 동안 사건의 단서들이 하나씩 드러난다. 그 과정에 긴장감을 더 하는 또 하나의 요소는 용의자로 지목된 여섯 명의 학생들이 모두 뛰어난 배우이기도 하다는 사실이다. 그들은 델러처의 전통인 크리스마스 가면극에서처럼 서로가 맡은 배역을 전혀 모르는 채로 자신만의 연기를 수행한다. 리처드가 죽은 새벽, 그들이 숨겼던 비밀은 무엇일까. 이 비극의 진짜 악역은 누구인가.



신의 뜻대로 죽거나, 악역이 되거나

막이 내린 뒤에도 연극은 끝나지 않는다



연극과 학생들은 저마다 셰익스피어 희곡 속 인물과 닮았다. 폭군과 영웅, 매력적이거나 순수한 여성 캐릭터, 악당. 언제나처럼 조연을 맡은 올리버의 쓸쓸한 물음처럼 예술이 삶을 모방하는 것인지 그 반대인지 알 수 없다. 무대에서 온몸으로 느낀 감각들은 배우를 자신감 넘치게 만들고, 때로는 슬픔에 짓눌리게도 한다. 그들은 셰익스피어의 세계에 완전히 빠져들어 자아를 잊을 만큼 연극에 몰입해 점차 자신과 배역 사이의 경계를 잃어간다. 에드먼드를 연기하며 혼란스러워하던 제임스는 이제 자기 자신보다 다른 사람으로 있는 게 더 쉽다고 고백한다. 공연이 끝나고도 감정에서 쉽게 빠져나오지 못하던 배우들은 서서히 파국에 이르고 만다. 피로 물든 호수 너머로 퍽의 장난기 섞인 탄식이 들리는 듯하다. 아, 인간들은 참으로 어리석어라.

올리버는 호수에 빠져 팔다리가 뒤틀린 채 헐떡이는 리처드의 모습에서 너무 일찍 둥지를 떠나 날개가 부러진 어린 새를 떠올린다. 한때 무대를 장악했던 배우는 신의 섭리에 따라 추락한 「햄릿」 속 참새처럼 무력하게 가라앉았다. 모든 것이 전과는 달라졌음을 깨닫게 하는 날카로운 감각이 피로 물든 호수의 물결처럼 밀려온다. 올리버에게는 온 세상과도 같았던 친구들과의 우정, 오래도록 지켜온 평화가 손쓸 틈 없이 무너지는 상황에서 그가 선택할 수 있는 방법은 하나뿐이다. 그냥 운명을 받아들이는 것. 그는 끝내 어둡고 깊은 물속으로 들어선다.

M. L. 리오는 장르의 진부한 표현들을 뒤집고 마지막 순간까지 예측 불가한 전개를 펼치며, 예술과 학문 분야의 밑바닥까지 들여다본 사람만이 아는 현실을 보여준다. 삶을 바쳐 무언가에 매진해본 사람이라면 누구나 등장인물들의 서투른 열정에 공감할 수 있을 것이다. 계속해서 스스로를 파괴시키고, 비참한 결과가 예상되는 일이라 할지라도 결코 쉽게 포기할 수 없음을. 작가가 수개월에서 길게는 수년을 공들여 만든 일곱 배우들은 셰익스피어 비극의 구조적 패턴 안에서도 자신만의 뚜렷한 목소리를 가진다. 마지막 막이 내리고도 그들의 미스터리와 은유와 혼란은 끝나지 않는다. 불 꺼진 무대 뒤에서 이어질 이야기를 상상하는 것은 독자의 몫이다.